Naked:#she
Anno di realizzazione: 2016 – in corso
Macchina fotografica: REFLEX CANON A1
Concept e fotografia: Gaia Adducchio
Curato da: Luisa Briganti
Il progetto è composto da fotografie analogiche stampate su carta baritata, corredate da passe-partout, tutte stampate dall’artista stessa.
“Corpo, ludibrio grigi
con le tue scarlatte voglie,
fino a quando mi imprigionerai?”
Alda Merini – La Terra Santa – 1984
“Naked:#she” nasce dall’acuta consapevolezza della mortalità di ognuno, nel tentativo di esorcizzare un pensiero da cui è difficile emanciparsi. Il mio obbiettivo come autrice è di rendere tangibile, materializzare una percezione inconscia, quasi onirica della realtà.
La fotografia è fra i mezzi espressivi quello che per eccellenza vive più fortemente la contraddizione di una coesistenza assoluta fra il superamento della morte e la sua attestazione, diventandone in questo modo emblema.
Il progetto nasce per indagare questa contraddizione. Mi piaceva esplorare, con un’estetica che rimanda ad una memoria di morte, il corpo come agente di vita e quindi anche di erotismo. I soggetti, esclusivamente di genere femminile, privi dei loro vestiti, indossano sempre delle maschere che ne preservano l’identità e ne sottolineano la funzione archetipica. Giocano durante le sessioni fotografiche con l’idea di sensualità, pornografia, grazia, femminilità, maternità e ne sovvertono spesso i limiti e le definizioni.
Le foto, esclusivamente analogiche, frutto di doppie esposizioni al momento dello scatto, vengono presentate con i loro difetti (graffi, sovraimpressioni imprecise, strisce scure ecc.) proprio per sottolineare la corporeità, l’unicità di ogni singolo fotogramma, irripetibile e soggetto alle regole del caso così come la vita di ogni singolo individuo.
Gaia Adducchio
Festival & Mostre
Aprile 2017 – debutto internazionale presso il Prague Photo 2017, Repubblica Ceca
https://www.praguefoto.cz/
Ottobre 2017 – partecipa alla mostra collettiva “We Contemporary” organizzata da Musa International Art Space a Roma, Italia e a Kiev, Ucraina
http://musaartspace.businesscatalyst.com/wecontemporary.html
Marzo 2018 – partecipa alla mostra collettiva d’arte contemporanea EOS presso gli spazi di MPGArt a Vittoria, in Sicilia
http://www.mpgart.it/
Maggio 2018 – viene selezionato per rappresentare la fotografia italiana nel mondo in occasione della 17ma Mostra Internazionale d’Arte Fotografica (CIPAE), che ha luogo durante il China International Photographic Art Festival a Zhengzhou – Henan – Cina
http://cipafe.com/index.php?site=1
Maggio/Luglio 2018 – fa parte delle collettiva Surfaces – Bodies organizzata da Luca Curci e It’ s LIQUID Group a Palazzo Ca’ Zanardi di Venezia in occasione della Biennale di Architettura
http://www.itsliquid.com/
Giugno 2018 – selezionato fra i finalisti de TAG PRIZE 2018 – International Photo Contest, Tevere Art Gallery, Roma, Italia https://www.tevereartgallery.net/
Dicembre 2018 – in mostra presso Emerging Talents 2018/19, Roma, Italia
https://www.emergingtalents.it
Marzo 2019 – fra i progetti esposti durante la personale “Fin qui” curata da Luisa Briganti presso Kromart Gallery, Roma
www.kromart.it
Maggio 2019 – esposto presso la mostra d’arte contemporanea “Secondo Natura” presso Palazzo Spadaro a Scicli, in Sicilia
https://www.facebook.com/events/322436021783225/
Settembre 2019 – fra i progetti esposti durante la personale “Totem” curata dalla storica dell’arte Dott.ssa Beatrice Luzi presso Art G.A.P. Gallery, Roma http://www.artgap.it/
Febbraio 2020 – è in mostra al Grand Palais di Parigi in occasione della kermesse internazionale Salon Comparaisons
https://comparaisons.org/
